"Émilie Humbert : l’alchimiste du feu venue du Grand Est"

Mon premier contact avec un objet enflammé, c’était avec des Poi , avec un niveau débutant, MAIS j’avais mes plans sur les petits tricks que je maîtrisais, un ami m’a donc proposé de m’initier en feu. Heureusement cette personne était à cheval sur les règles de sécurité et j’ai pu faire mon baptême du feu de manière safe et encadrée.

Alors, d’aussi loin que je me souvienne, je n’ai rarement vu de personne indifférente devant le feu. 

Que ce soit un sentiment de crainte ou de réconfort, le feu est un élément puissant, avec un caractère très « tribal » qui est , selon moi , lié très intimement à l’Homme.

J’ai en mémoire, ces souvenirs indélébiles des feux de camp durant les campings, où nous étions rassemblés que ce soit en famille, ou plus tard entre amis, à discuter, danser ou tout simplement laisser nos regards se perdre dans les mouvements hypnotiques des flammes . 

Comme tous les éléments, il est indispensable, mais aussi instable et ce qui m’a fasciné avec les art du feu, c’est cette capacité à pouvoir mettre l’art du mouvement, au service de cet élément si puissant , et non pas l’inverse.

Le feu, on l’aborde avec humilité, on apprend de lui, on apprend soi même, afin de trouver une harmonie , de fusionner avec l’énergie qui s’en dégage et de faire éclore cette magie lorsque l’ on regarde un performeur de feu en action, ce « flow ».

Alors je dirais que c’est le staff contact, car il a été mon premier vrai objet coup de cœur ou j’y ai passé un temps fou à m’entraîner avec, le trimballer partout avec moi, et surtout le premier objet avec lequel j’y ai trouvé mon propre flow, sentiment incroyable!

Comme on dit, le flow c’est cette « zone grise » où va se mêler technique et lâcher prise, et c’est à ce moment-là que la magie opère et que le flow-art prend tout son sens! Puis, cette passion pour le staff en à fait découler d’autres, car parmis la multitude d’objets présente dans le flow-art, il y a énormément d’analogies à retrouver, et c’est comme cela qu’on se retrouve à manipuler tout un tas d’objets (et beaucoup moins de place chez soi aussi héhé)

OUI! Sans hésitation la première fois que j’ai vu un staff cage à charbon! 

C’était dans une convention de feu organisé proche de chez moi en Moselle, la « Graülich convention » , dédié aux art du feu. J’ai été scotché par la puissance mêlée à la poésie de ce tableau!

Et bien on s’entraîne, on répète les chorégraphies, on vérifie l’état du matériel, des consommables. 

C’est une discipline qui demande un entretien constant. Même si certaines compétences peuvent-être acquises, les 3/4 sont à travailler quotidiennement, afin de garder au minimum, le même niveau de qualité, et au mieux, être encore plus performant afin d’apporter des mise à jour , avec de nouveaux mouvements par exemple.

Cela va aussi passer (selon moi) par une bonne hygiène de vie au quotidien, que ce soit physique ou mentale. Il est important de pouvoir encaisser 25 minutes de chorés non stop en spectacle après avoir fait la route, installé la scéno et devoir remballer et rentrer après, tout en étant souriant face au public! Donc au delà de l’aspect matériel, un esprit sain dans un corps sain est primordial afin de rester compétent sur la durée.

Alors le premier gros conseil que je donnerai, serait ce qui moi m’a le plus apporté dans ce métier, qui est dans un premier temps d’intégrer une compagnie professionnelle existante. Il n’a pas de meilleure école que de débuter en pro auprès de personnes qui ont des années d’expérience dans ce domaine et qui sont ouverts à nous former et transmettre leurs connaissances du métier comme Firelight à pu le faire avec moi. 

Car au-delà de la passion, de nôtre niveau, de nos bonnes intentions ou que sais-je, jongleurs de feu professionnel est un métier avec tout un tas de « règles » qui lui sont propres et qui ne sont pas toujours évidentes à comprendre au départ. Par exemple, tu n’abordes pas de la même manière un événement d’entreprise ultra select, que la fête de la patate du village voisin. Il y a des codes à connaître, afin de proposer la prestation la plus adaptée aux besoins des clients.

Je constate de plus en plus de personnes voulant se lancer, mais ne prenant en compte que la partie visible « chouette » de l’iceberg malheureusement.

Il est important de conscientiser que la partie performance n’est qu’une infime partie de tout ce que ce métier représente, comme tout, il a ses avantages, mais aussi ses inconvénients. Il ne faut pas se leurrer, sinon, tout le monde deviendrait performeur de feu.

Comme avec le feu, ce métier, il faut aussi l’aborder avec humilité.

Selon moi, ce qui rend un spectacle de feu mémorable va être la capacité de celui-ci à nous plonger dans un univers tout le long de la durée du spectacle. 

Cela va dépendre déjà de l’écriture, de la mise en scène, des musiques, du tempo, des costumes,mais aussi des détails comme les transitions entre les tableaux, la fluidité et l’harmonie dans les chorégraphies. Il existe une grande variété de « style » et thématique de spectacle de feu, l’important est la manière dont chaque élément va être pensé et intégré au spectacle par le biais du mouvement et de la scéno. 

Personnellement j’aime un juste équilibre entre technique et contemplatif, les chorégraphies soignées avec une belle musicalité, et les cassures de rythmes!

Sans hésitation, les fêtes de la patate du village voisin ahah. J’aime apporter une dimension sociale par le biais des spectacles de feu, et il est important pour moi de les rendre accessibles à toutes les tranches d’âges et classes sociales. Donc mes événements favoris sont dans un premier temps les événements publics et gratuits organisés par les mairies par exemple. Et c’est souvent dans ces événements que l’on a le meilleur accueil!

Après, je dirais les mariages, j’aime cette idée d’œuvrer à l’un des plus beaux jours de la vie d’une personne en leur offrant un moment magique grâce aux spectacles de feu.

Alors, selon moi, l’importance des effets pyrotechniques va rejoindre cette idée de tempo dans un spectacle. Ils vont pouvoir marquer des temps forts et accentuer par exemple cet effet crescendo souvent attendu dans une performance, ou justement, les cassures de rythme!

Ils permettent vraiment d’apporter une dimension encore plus spectaculaire et surprenante à la prestation.

Hehe, et bien c’est un peu la grande question que l’on s’est tous posée au moins 36 fois ! Quand on fait ce métier, c’est avant tout avec une grande passion pour son art et la transmission de celui-ci, donc forcément que l’on souhaite à tout prix préserver cela. Que ce soit le statut d’intermittent, les budget allouée pour la culture, ou l’économie globale en France, c’est en partie grâce à cela que nous pouvons vivre des spectacles de feu, et conscients que tout cela n’est pas choses acquise Ad vitam æternam et qu’il suffirait de peu pour que cela disparaisse, forcément qu’une part de nous se pose régulièrement cette question . MAIS , tant que l’on ne coupera pas l’herbe sous nos pieds, je pense que l’avenir des spectacles de feu est en belle expansion! Déjà car il est devenu beaucoup plus connu, par le biais des réseaux par exemple, et s’est rendu accessible dans le milieu privé comme dans le public avec sa capacité d’adaptation en termes de mise en place et de budget.

Concernant les futurs jongleurs pro, la discipline est aussi devenue plus attractive par sa diversité d’objets également,et une nouvelle vague de jeune compagnie émerge depuis ces dernières années, ce qui est plutôt bon signe quant à l’avenir de la discipline!