"À la rencontre de Shay: Jongleur de Feu Explosif"

« Aïe aïe aïe ça brûle ! »

Honnêtement, je n’ai pas de souvenir précis de la première fois que j’ai mis le feu à un objet…En tout cas, le premier objet que j’ai enflammé était le diabolo en métal. Et je peux te dire qu’il ne faut surtout pas le toucher avec la peau ! Je n’ai jamais eu de grande appréhension du feu, j’ai la sensation que c’est un élément qui m’a toujours fasciné.

Les meufs qui font des éventails de feu !!

La beauté du visuel associé au danger.

Les heures d’entraînement, la persévérance, la patience avant la maîtrise.

Le côté underground et original.

Les mains de feu, LOL !

Les staffs car on peut spinner, danser, lancer. L’objet est en main et induit un contact direct avec l’objet, pas comme les bolas qui sont au bout d’une chaîne.

Franchement non !! Je n’ai aucun souvenir en tant que spectateur d’un spectacle de feu où je suis tombé le cul par terre !

J’ai pris des claques en regardant des feux d’artifices, notamment le feu de Paris par « Fêtes et feux », vécus en backstage ou encore groupe F à la Tour Eiffel. Mais en spectacle de feu, j’aime le travail de certaines compagnies mais ça ne me donne pas des émotions de ouf.

On boit un bon Rhum et on sert les fesses !!!

Le plus important à mes yeux, c’est que le public ne se sente jamais en danger et puisse apprécier le show sans aucune appréhension. La première chose à faire est donc de créer le périmètre de sécurité en tenant compte du sol (revêtement, pente, obstacles…), de la météo (si vent, augmenter les distances), d’où arrive le public, d’une bonne visibilité pour l’ensemble du public et des contraintes client.

Notre matériel doit être vérifié avant chaque show pour la sécurité de tous.

Le costume doit être adapté (coton, cuir…surtout pas de matière synthétique)

Les pyrotechnies doivent être montées dans les règles de l’art.

L’espace de trempage doit être bien défini pour ne pas glisser après.

Appelle Firelight !!

Accroche-toi !!

J’ai eu de nombreuses discussions avec des artistes qui voulaient en faire leur métier. Il y a beaucoup de choses à dire !

Mais avant toute chose, il faut avoir acquis la technique nécessaire dans un ou plusieurs objets pour que le public se dise : « je ne suis pas capable de faire ça ».

Ensuite il faut réfléchir à la manière dont on veut en vivre : être en solo et créer ses propres spectacles ou intégrer une compagnie.

Je conseille d’avoir son permis et une voiture pour être mobile car ce n’est pas l’event qui vient aux artistes mais l’artiste qui va aux events !!

Ce sont les tout premiers conseils mais il y en a plein d’autres ensuite…

La technique dans les agrès, les effets puissants (souvent pyrotechniques), de beaux costumes, une bonne mise en scène avec alternance d’émotions, une bonne bande-son qui prend aux tripes, l’alternance des visuels (feu, led, pyro…), une jolie scénographie et une belle programmation lumineuse.

Les mariages !

Le public est en famille avec un petit coup dans le nez, sur un lieu réservé uniquement pour eux, un peu dans leur intimité…C’est le cocktail idéal pour une ambiance de folie !

Primordial !

Le feu et la LED ne sont pas suffisants pour impressionner. La pyrotechnie prend de la hauteur, elle englobe la scène, l’artiste est au milieu d’un chaos, ça fait flipper le public. Le bruit est décuplé, ça marque vraiment le final. Quand je ne peux pas faire de pyro par manque d’espace, je trouve qu’il manque toujours un vrai final.

ETERNEL

Selon moi, le feu est intemporel. Les amuseurs de feu ont démarré au moyen-âge, ça fait un paquet d’années que l’artiste de feu n’a pas disparu ! L’artiste de feu est un CLASSIC, comme un bon son de BOB. Le spectacle de feu existera toujours sauf si l’écologie l’interdit.

Il y a de plus en plus de compagnies de feu en France, il faut juste qu’il y ait du boulot pour tout le monde.